Reflexión sobre hibridación musical en Ecuador: El pasillo y el saxofón en la universidad

Pretendo examinar la confluencia entre el pasillo, género mestizo declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por UNESCO, y el saxofón europeo como ejemplo de los procesos de hibridación cultural descritos por Canclini. Este encuentro musical refleja los intercambios transatlánticos históricos y demuestra la capacidad adaptativa de las tradiciones musicales latinoamericanas ante nuevos elementos organológicos.

Confluencia entre el saxofón y el pasillo
El pasillo ecuatoriano, según Godoy (2018), es un "género musical que surgió en el siglo XIX como un proceso de innovación, síntesis de la conjunción del vals, con el yaraví andino y otros elementos del paisaje sonoro e idiosincrasia regional" (p. 21). Su naturaleza híbrida desde su origen lo predispone a nuevas transformaciones e intercambios culturales.
El saxofón, instrumento nacido en Europa en 1840 según Villafruela (2007), encontró espacios de expresión particulares, las bandas militares, para integrarse progresivamente en diversas manifestaciones musicales del mundo. Esta intersección entre el saxofón y el pasillo ecuatoriano revela complejos procesos de hibridación cultural presentes en el entramado cultural.
Experiencias similares pueden observarse en Colombia con el saxofón en la cumbia y en Perú con su incorporación en el vals criollo. Estos paralelos regionales refuerzan la idea de que los procesos de hibridación cultural constituyen una característica fundamental de las expresiones musicales latinoamericanas.

Raíces del panorama actual en la cátedra del saxofón
La situación actual de la cátedra de saxofón en universidades quiteñas refleja paradigmas históricos que han modelado la educación musical en Ecuador. Desde el siglo XIX, una valoración predominante de las tradiciones europeas relegaba las expresiones locales a categorías de menor rango académico.
Como señala Godoy (2018), el sistema educativo musical ecuatoriano continúa respondiendo en gran medida a "viejos paradigmas" que limitan la creatividad y la integración efectiva del patrimonio musical local. Esta situación genera una paradoja: mientras el pasillo recibe reconocimiento internacional como patrimonio inmaterial, su presencia en los programas académicos de saxofón sigue siendo escasa.
La globalización cultural ha influido significativamente en los criterios de selección del repertorio, frecuentemente favoreciendo obras reconocidas internacionalmente sobre los géneros musicales patrimoniales.

Definiciones operacionales
Patrimonio Cultural
Para esta reflexión, el patrimonio cultural se concibe como un dinámico conjunto de expresiones, conocimientos y prácticas que configuran la identidad viva de una comunidad. Esta comprensión se fundamenta en la definición de la UNESCO (2003), que describe el patrimonio cultural inmaterial como aquel que "se transmite de generación en generación, siendo recreado constantemente por las comunidades en respuesta a su entorno y su historia" (p. 2).
En palabras de Echeverría (2010), resulta imperativo "superar la visión de la cultura como algo marginal, decorativo frente a lo productivo o racional" (p. 35). El pasillo, como patrimonio cultural, representa un componente activo y significativo dentro del entramado cultural ecuatoriano.
Enseñanza
La enseñanza, en el contexto de esta reflexión, se concibe como un proceso integral que trasciende la mera construcción de habilidades técnicas, buscando formar individuos capaces de integrar pensamiento, sentimiento y acción de manera coherente. Este concepto se fundamenta en la visión del Papa Francisco, según Klein, esto subraya la primacía de una formación humanista en todos los niveles educativos, incluyendo la educación musical superior (Klein, 2021, p 10).
La formación de saxofonistas en Ecuador se enfrenta al desafío de superar lo que Echeverría menciona como "una fidelidad al esquema técnico de su pasado dorado" (p. 42), donde la educación musical superior opera bajo paradigmas europeos que subestiman las posibilidades expresivas inherentes a la música patrimonial ecuatoriana.
Repertorio
El repertorio se entiende como el conjunto de obras musicales que constituyen el objeto de estudio y práctica, manifestando tanto las habilidades técnicas como las elecciones culturales del intérprete. 
Huiracocha (2020) destaca que el repertorio musical tradicional y popular latinoamericano puede ser una herramienta pedagógica y de rápida incorporación en la enseñanza de la lectura musical (p. 7). De este modo, reconoce la doble función de dicho repertorio: como un medio para el desarrollo técnico y, al mismo tiempo, como un vehículo para abordar una competencia musical. Este enfoque resulta fundamental para una educación musical que sea integral y que esté conectada con el entorno cultural del estudiante. 

Resumiendo y acotando en una línea similar lo que López & Verdecía (2019) argumentan, es que el repertorio musical local no solo posee un valor artístico, sino que adquiere un significado profundo para el estudiante al ser parte de su realidad histórico-social y cultural. Esto permite que comiencen a configurarse sus emociones, sentimientos y actitudes, y asuman una apreciación personalizada del repertorio musical local.
La presencia del pasillo como parte del repertorio universitario en la formación saxofonística es un intento de fortalecer simultáneamente las capacidades interpretativas y el sentido de pertenencia cultural de los estudiantes.

Referencias Bibliográficas
García Canclini, N. (1989). Culturas híbridas: Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Paidós.
Godoy, M. (2018). Pasillo: Historia, innovación e impacto (Colección Taki, No. 6). Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.
Huiracocha, F. (2020). Repertorio musical tradicional y popular latinoamericano. Universidad Nacional de Loja. https://unl.edu.ec/index.php/investigacion/produccion-cientifica/repertorio-musical-tradicional-y-popular-latinoamericano
Klein, L. (Ed.). (2021). La nueva educación y el pacto educativo global [Archivo PDF]. Conferencia de Provinciales en América Latina y El Caribe – CPAL. https://coedupia.com/wp-content/uploads/2021/06/LA-NUEVA-EDUCACION-VERSION-ESPANOL.pdf
López, L., & Verdecía, M. (2019). El repertorio musical local y su contribución a la identidad cultural: Visión desde la Universidad de Cienfuegos. Revista Conrado, 15(71), 131–135.
Merel, I. O. (2020). La metodología del jazz para saxofón como campo de trabajo en el medio artístico en Panamá [Tesis de licenciatura, Universidad de Panamá]. Repositorio Institucional de la Universidad de Panamá.
Mullo, J. (2009). Música patrimonial del Ecuador (Cartografía de la Memoria, No. 3). IPANC-CAB.