Cierro los ojos y me transporto a 1930 en esta ciudad única, Guayaquil. Es una noche calurosa y, al caminar por la calle Quito, el aire se combina con el peculiar aroma de tónicos y pomadas medicinales de la farmacia; una fragancia de tiempos pasados. A medida que me acerco a laintersección con la calle Ballén, mis oídos se deleitan con las melodías distantes que guitarristas, músicos experimentados o novatos, en una "vitrina al aire libre crean un espacio único: la lagartera. Mientras observo a los músicos, mi boca saborea un sentimiento agridulce, el amargo de la lucha diaria por sobrevivir, por trabajar y calmar la necesidad propia pero también la dulzura de una oportunidad de crecimiento en el arte compartido.

La lagartera se constituyó como un sitio itinerante de gran aprendizaje e intercambio de saberes. Según Godoy (2020), desde 1930, 1940 hasta 1950 fue designada en las calles Quito y Ballén, para luego transitar hacia Lorenzo de Garaicoa, entre Colón y Sucre y en 1990 donde el capitán Pedro Espinoza. 

Recorrer este lugar hoy me permite conectar el pasado con el presente, apreciando cómo la historia de la lagartera PUEDE seguir VIVA en la identidad musical.

Godoy, M. (2020). Gonzalo Godoy. Su legado. TAKI. 

🎶La historiografía musical ecuatoriana ha sido tradicionalmente dominada por figuras masculinas, dejando en la sombra el aporte de muchas mujeres compositoras e intérpretes. A pesar de las limitaciones sociales y culturales, estas artistas lograron desarrollar una obra significativa, especialmente en el periodo posterior a la Revolución Liberal, cuando la secularización abrió nuevos espacios de difusión, aunque las estructuras de género siguieron restringiendo la participación femenina.

🌟En este contexto, la figura de Mercedes Faustina Proaño Baroja su nombre de bautismo (1927), sin embargo, al insertarse en la comunidad religiosa es conocida como Sor Guillermina de Jesús y destaca como un caso excepcional.
Su rol como religiosa, organista, directora de coros y compositora permite analizar la intersección entre la música académica, el ámbito eclesiástico y la identidad artística nacional en la segunda mitad del siglo XX en Ecuador.

🤩Estudiar su legado será fundamental para resignificar la presencia de las mujeres en la historia musical ecuatoriana y reconocer su influencia en la tradición sonora del país.

Según Godoy (2018), dentro de sus obras en géneros musicales populares mestizos se encuentran: 
- Pasacalle: Cotacacheño 
- Pasillos: Pensil cotacacheño, Cuicocha soberana de los lagos; Cumbre solitaria; Madre (obra finalista en el Primer Concurso de Composición e Interpretación de Música Ecuatoriana, Quito, BCE, 1977).     
   

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Bueno, J. (2023). Nuestra historia musical – Diario La Hora
Godoy, M. (2018). Pasillo: Historia, innovación e impacto. TAKI. Casa de la cultura ecuatoriana. 
Godoy, M. (2024). La mujer ecuatoriana y la música – Diario La Hora
Historia – Conservatorio Superior de Música Jaime Mola
Museo del Pasillo (2020) https://acortar.link/CWu4cx
www.museodelpasillo.ec/proano-baroja-mercedes-faustina/
Proaño, E. Sor Guillermina de Jesús. Ficha biográfica. https://mujeresporlamusica.org/hermana-guillermina-proano/

¿Qué son las lagarteras?
En la memoria musical de Ecuador, existen espacios que, aunque no siempre reconocidos en la academia, han sido fundamentales en la formación de músicos populares. Uno de estos escenarios es la lagartera, un término que evoca aquellas reuniones festivas en las que la música en vivo marcaba el ritmo de la celebración y la convivencia social.

¿Qué representaros para los músicos populares estos espacios?
las lagarteras representaron la primera escuela real de interpretación, improvisación y resistencia. En estos entornos, donde la fiesta y la espontaneidad eran protagonistas, se enfrentaban a desafíos técnicos y emocionales que solo la práctica constante podía superar. Tocar en una lagartera no solo requería habilidad instrumental, sino también la capacidad de interpretar en diferentes tonalidades y comprender el lenguaje no verbal entre los integrantes de los grupos "ven tú" formados de manera espontánea.

Más allá del entretenimiento, estos espacios han sido fundamentales en la difusión de la música popular ecuatoriana. Géneros como el pasillo, el albazo y el sanjuanito han encontrado en las lagarteras un vehículo de transmisión generacional, donde los músicos aprendían de oído, compartían repertorios y se nutrían de la experiencia de todos los involucrados.



Reflexión personal

Resignificar estos escenarios como espacios de formación es esencial para comprender la riqueza y el dinamismo de la música popular. Si bien las aulas y conservatorios ofrecen herramientas técnicas y teóricas, es en las lagarteras donde muchos músicos han desarrollado su esencia artística, forjando un aprendizaje basado en la vivencia, la interacción y la pasión por la música. Un ejemplo y testimonio del valor de estos espacios lo mencionó Lucho Silva con su discurso; soy orgulloso de ser lagartero.

En un mundo donde la enseñanza musical tiende a formalizarse cada vez más, recordar el valor de estos espacios es reconocer la importancia de la formación empírica y del contacto directo con el público. Las lagarteras no solo han sido escenarios de fiesta, sino verdaderas escuelas de la música popular ecuatoriana.

Bibliografía
Arteta, G. (2009). Guayaquil nostálgico: Recuerdos del Guayaquil de ayer. Edición compilada a partir de artículos publicados en la columna semanal del autor en el diario El Universo. [Edición con derechos de autor].
Bastidas, J. (2019). "El género tropical en la ciudad de Quito: Las orquestas Salgado Jr, Quinteto América y la Sonora de los Hermanos Baca". Traversari, (7), 24-37.
Estrada, J. (2009). Memoria del Museo de la Música Popular Julio Jaramillo en Guayaquil, Ecuador (1ra ed.). Diseño de Pedro Gambarrotti.
Godoy, M. (2011). La música ecuatoriana: memoria local – patrimonio global. una historia contada desde Riobamba. [TAKI].
Godoy, M. (2023). "Radiografía de un músico popular". En M. Godoy (Ed.) Gonzalo Godoy, su legado: historia de un músico popular. (19-53). Editorial Fundación Pasillo Ecuatoriano / INTEMPO.
Mullo, J. (2016). "Sonoridades cimarronas vocales, cabuyes y hojalatas". Traversari, (3), 69-70.
SAXUMENTAL (2016).  Lucho Silva documental. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=1V4yUlpkumI
Sigüenza, E. (2023). "Gonzalo Godoy". En M. Godoy (Ed.) Gonzalo Godoy, su legado: historia de un músico popular. (19-53). Editorial Fundación Pasillo Ecuatoriano / INTEMPO.

¿Cómo se define un género musical “nacional”?
La idea de un género musical “nacional” está cargada de connotaciones históricas, culturales y políticas. No se trata únicamente de un conjunto de características musicales, sino de una "construcción ideológica" (Marti, 2004:4)  en la que la música se convierte en un símbolo de identidad colectiva.

1. La Nación y la Música: Construcción Mutua
Un género musical se considera “nacional” cuando está vinculado a la identidad de un país, ya sea por su origen, evolución o apropiación cultural. La música se convierte en un reflejo de la historia, costumbres y valores de una comunidad, y en muchos casos, se promueve como parte del imaginario nacional por instituciones oficiales.

Por ejemplo, el pasillo en Ecuador o el tango en Argentina no solo son géneros musicales populares, sino que han sido adoptados como símbolos representativos de la nación. En este proceso, influyen varios factores:

Institucionalización: Cuando un género es promovido por academias, medios de comunicación, el Estado o agencias de las Naciones Unidas (como el pasillo ecuatoriano reconocido como “Patrimonio Inmaterial de la Humanidad” en 2021).
Función Social: Su presencia en las "retretas urbanas, reuniones familiares o sociales, en los bailes de salón, y luego, en las serenatas, reuniones de los gremios, en las peluquerías y programaciones radiales" (Godoy, 2018:108) como factor clave.
Construcción de un “Nosotros”: La música nacional tiende a reforzar la idea de una identidad colectiva, diferenciándola de otras tradiciones musicales.

2. Elementos que Definen un Género Musical como “Nacional”
Aunque cada caso es particular, hay ciertos elementos comunes en la construcción de una música nacional:

✅ Raíces culturales compartidas: Un género suele ser considerado nacional cuando se percibe como originario o representativo de una comunidad específica.
✅ Lenguaje y poesía: La letra de las canciones suele reflejar el sentir de la nación, sus historias, paisajes y emociones.
✅ Instrumentación y sonoridad característica: Algunos géneros son identificados por el uso de ciertos instrumentos emblemáticos (charango en la música andina, bandoneón en el tango, guitarra en el pasillo).
✅ Reconocimiento popular e institucional: Un género se vuelve nacional cuando es parte del repertorio oficial en la educación, la política cultural y las expresiones artísticas masivas.

3. La Nacionalización de Géneros Musicales: Proceso en Movimiento
Curiosamente, un género musical no siempre nace con un carácter nacional, sino que lo adquiere con el tiempo. La construcción de una música nacional suele pasar por tres fases:

1️⃣ Expansión y apropiación: Un género puede surgir en una región específica, pero con el tiempo se expande y se identifica con una nación entera.
2️⃣ Legitimación: Instituciones culturales, músicos y la sociedad validan el género como parte de la identidad nacional.
3️⃣ Reinterpretación y evolución: La música nacional no es estática; con el tiempo, incorpora nuevos elementos sin perder su esencia.

Un ejemplo interesante es el pasillo: aunque sus orígenes están en la contradanza europea, su evolución en América Latina y su relación con la historia ecuatoriana lo convirtieron en un símbolo musical del país.

4. Reflexión Final: ¿Puede la Música ser Nacional?
A pesar de estos procesos, es importante preguntarse si la música realmente tiene fronteras. ¿Es posible que un género sea completamente nacional cuando los intercambios culturales han sido constantes a lo largo de la historia? En la práctica, la música está en constante transformación, influenciada por migraciones, fusiones y reinterpretaciones.

Entonces, más que una etiqueta cerrada, la idea de música nacional es una construcción colectiva, influenciada por el tiempo, la historia y la identidad de quienes la interpretan y la sienten como propia.

Bibliografía:

Godoy, M. (2018). Pasillo, cancionero y poesía. Primera Edición. Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Riobamba. 
Godoy, M. (2018). Pasillo en América. Primera Edición. Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Riobamba. 
Guerrero, J. (1984). La música ecuatoriana desde su origen hasta 1875, Quito, BCE. 
Guerrero, G. (1996). El Pasillo en Ecuador. Quito, CONMUSICA. 
Marti, J. (2004). Transculturación, globalización y músicas de hoy. Revista Transcultural de Música, ISSN 1697-0101, Nº. 8.
Moreno, S. (1972). Historia de la música en el Ecuador. Quito: Casa de la Cultura Ecuatoriana. 
Mullo, J. (2009). Música patrimonial del Ecuador. Fondo Editorial Ministerio de Cultura.

¿Qué representa la trayectoria de Lucho Silva en la música popular ecuatoriana y las generaciones actuales?
Lucho Silva Parra es un referente clave de la música popular ecuatoriana. Su trayectoria es un testimonio del talento autodidacta y de cómo, a través del esfuerzo personal, es posible construir una carrera que no solo marque la historia musical de un país, sino que inspire a futuras generaciones. Para los músicos actuales, Silva no es solo una figura histórica, sino también un modelo a seguir por su capacidad de innovar, adaptarse y preservar elementos esenciales de la cultura ecuatoriana.

🎷La trayectoria de Lucho Silva: Un autodidacta hecho leyenda
Nacido en un contexto donde el acceso a la educación musical formal era limitado, Lucho Silva desarrolló su talento de manera autodidacta, iniciando su recorrido en el mundo musical desde temprana edad. Con su saxofón, Silva incursionó en diversos géneros, desde las serenatas urbanas hasta los estilos tropicales y el jazz, demostrando una versatilidad que lo convirtió en uno de los músicos más destacados de su tiempo.

Silva formó parte de las emblemáticas orquestas populares de la época, como Costa Rica Swing Boys, De-Luxe, Blacio Jr y Los Hnos. Silva, que fueron populares en la escena musical de mediados del siglo XX. 

✨Un estilo auténtico
El recorrido musical de Lucho Silva inició con la influencia del jazz de la década de 1920, el cual marcaba la tendencia internacional en ese momento. Sin embargo, su aporte más significativo fue transformar esas influencias iniciales en un estilo único, profundamente enraizado en las tradiciones populares ecuatorianas (Estrada, 2009).
El desarrollo de un sonido personal es un proceso que, como menciona McAllister (2023), combina innovación y respeto hacia los antecesores. En el caso de Silva, su “firma sonora” es evidente en cada grabación desde la década de 1950. Su capacidad para entrelazar el virtuosismo técnico con una sensibilidad que reflejaba la cotidianidad del Ecuador hizo de su música un puente entre lo popular y lo artístico.

🎶Los escenarios de su formación
Lucho Silva recibió una educación que iba más allá de las aulas académicas. Fue discípulo de Bolívar Claverol, y simultáneamente, su carácter musical se forjó en los escenarios de la vida cotidiana: desde las lagarteras y los burdeles hasta los matrimonios y eventos populares. Estos espacios, muchas veces marginados, fueron cuna de la música popular ecuatoriana y laboratorios creativos donde Silva perfeccionó tanto su técnica instrumental
como su habilidad para conectar con el público (Silva Guillén, 2025).
Estos entornos desafiaron los prejuicios hacia la música popular, demostrando que eran escenarios clave para preservar y enriquecer la cultura musical ecuatoriana.

💡Resignificando la música popular
La trayectoria de Lucho Silva resalta la importancia de revalorizar los géneros y escenarios que han dado forma a la identidad musical del Ecuador. Históricamente, según Santos Tejada & Izurieta Eguiguren (2003), la música de estos contextos fue subestimada; sin
embargo, Silva mostró cómo esas expresiones culturales reflejan la diversidad y riqueza del país.
A través del saxofón y el clarinete, Silva creó narrativas sonoras que integraron técnicas internacionales, elementos tradicionales y un estilo personal inconfundible. Su música trascendió las barreras entre los círculos populares y los espacios formales, consolidándose como un símbolo de la identidad cultural ecuatoriana.

Un legado discográfico invaluable
La contribución de Silva está registrada en una extensa discografía que captura tanto su virtuosismo técnico como la evolución de la música popular ecuatoriana. Un ejemplo notable es su participación en el tema Barcelona ganó, este tema es un claro ejemplo de su habilidad para fusionar estilos locales con técnicas internacionales (Silva Guillén, 2025).


Tema: Barcelona ganó
Género musical: guaguanco
Cantante: Chivirico Dávila 
Acompañantes: Luis Eduardo “Lucho” Silva Parra (saxofón), Abel “sambo" Magallanes (trompeta), Octavio el “curro” Silva Parra (piano),
Enrique Colón Silva Parra (bongoes), Fermín “el chato” Silva Parra (timbales) y “Luis Alarcón” (bajo).
Año de grabación: 1950 
Formato: [versión digital mp3].
Ubicación del soporte fonográfico: [YouTube].
🎧 Escucha una de mis canciones favoritas de su legado aquí 🔗https://youtu.be/dlAtDoBZ-6Q?si=mfbOJxylzw_PTozY

🔔Conclusión
Considero que la trayectoria de Lucho Silva Parra no solo marcó un hito en la música popular ecuatoriana, sino que también dejó un legado que trasciende generaciones. Su habilidad para mezclar tradición jazzística e innovación, su papel en la preservación de las prácticas musicales populares y su contribución a la consolidación del saxofón como parte de la identidad sonora ecuatoriana lo convierten en una figura histórica esencial. Hoy, más que nunca, su legado sigue siendo un faro para quienes buscan enriquecer y proyectar la riqueza cultural del Ecuador a través de la música.

 Más Allá de la Música: Un Patrimonio Cultural
✨ Lucho Silva no solo dejó música, sino una historia de perseverancia y amor por el arte.
💡 ¿Por qué es importante su legado?
✔️ Resignificó la música popular ecuatoriana.
✔️ Rompió barreras entre lo académico y lo popular.
✔️ Inspiró a generaciones con su versatilidad y pasión.

🏆Honremos su memoria valorando nuestra riqueza musical y reconociendo a quienes construyeron nuestra identidad sonora.

↓Explora más aquí: 

●     Estrada R., J. (Guionista, locutora y directora). (2009). Memoria viva: Documental sobre la vida del saxofonista Lucho Silva [Documental]. Museo de la Música Julio Jaramillo. Recuperado el 22 de enero de 2025, de Memoria Viva nº2 - Lucho Silva
●     McAllister, T. (2023). The concept of sound with Timothy McAllister [Charla]. Backun Musical Services. YouTube. Recuperado el 22 de enero de 2025, de The Concept of Sound with Timothy McAllister
●     Santos Tejada, C. (Autor), & Izurieta Eguiguren, S. (Traductora). (2003). Música popular en el Ecuador (1ª ed.). [ISBN 978-9978-42-957-0].
●     Silva Guillén, L. (2025). Entrevista y conversación personal con el hijo Luis “Pollo” Silva Guillén. Entrevistas realizadas del 19 al 24 de enero de 2025.
●     YouTube. (2013). Lucho Silva (episodio del proyecto Expresarte EC, entrevista y música) [Entrevista y música]. Recuperado el 20 de enero de 2025, de Lucho Silva (EXPRESARTE Entrevista y Música)
●     YouTube. (2016). Saxumental de Lucho Silva [Documental basado en la vida del músico guayaquileño Lucho Silva]. Recuperado el 20 de enero de 2025, de Lucho Silva documental